Chiaroscuro është përdorimi i kontrastit midis dritës dhe errësirës për të theksuar dhe ndriçuar figura të rëndësishme në një pikturë ose vizatim. Ajo u prezantua për herë të parë gjatë Rilindjes. Fillimisht u përdor gjatë vizatimit në letër me ngjyra, megjithëse tani përdoret në piktura dhe madje edhe në kinema.
Çfarë mund të përdoret kiaroskuro në art?
Ky është një term italian që fjalë për fjalë do të thotë 'dritë-errësirë'. Në pikturat, përshkrimi i referohet kontrasteve të qarta tonale, të cilat shpesh përdoren për të sugjeruar volumin dhe modelimin e subjekteve të përshkruara. Artistët që janë të famshëm për përdorimin e kiaroskuros përfshijnë Leonardo da Vinci dhe Caravaggio.
Çfarë është teknika e kiaroskuros dhe pse përdoret?
Në artet grafike, termi chiaroscuro i referohet një teknike të veçantë për të bërë një printim në dru, në të cilin efektet e dritës dhe hijes prodhohen duke shtypur çdo ton nga një bllok i ndryshëm druri. Teknika u përdor për herë të parë në prerje druri në Itali në shekullin e 16-të, me siguri nga printeri Ugo da Carpi.
Për çfarë përdoret ndriçimi i kiaroskuros?
Chiaroscuro i referohet mënyrës se si drita dhe hija përdoren për të krijuar imazhe realiste tre-dimensionale në sipërfaqe të sheshta dy-dimensionale. Chiaroscuro përdor kontrastin midis dritës dhe errësirës në imazhet në qendër të vëmendjes për efekt dramatik.
Si e përdorën artistët e Rilindjes kiaroskuron?
Termi "Chiaroscuro" është italisht për dritën dhe errësirën. Gjatë Rilindjes, përdorimi i tij u shfaq përsëri dhe shihet si vizatime në letër me ngjyra, ku artisti punonte nga toni bazë i letrës drejt dritës duke përdorur të bardhën dhe drejt errësirës duke përdorur bojë ose bojëra uji. …
